UNDERCLOUD 2026: de la Funny Games la Chopin, zece zile de teatru independent la București

Festivalul de Teatru Independent UNDERCLOUD revine între 2 și 11 noiembrie 2026, pentru cea de-a 19-a ediție, cu  zece zile de teatru, dans contemporan și performance. Ediția din acest an se deschide cu Funny Games, după filmul lui Michael Haneke, în regia lui Botond Nagy, și se încheie cu Doamna Pylinska și secretul lui Chopin, după textul lui Éric-Emmanuel Schmitt, în regia și dramatizarea lui Chris Simion-Mercurian. Cele două producții ale Teatrului Grivița 53 sunt prezentate în afara competiției.

Programul competițional UNDERCLOUD 2026 se desfășoară între 3 și 10 noiembrie și reunește 16 spectacole de teatru, dans contemporan și performance, prezentate la Teatrul Grivița 53 – Sala Mare și Sala Studio – și la sala „Iosif Naghiu” a Teatrului Dramaturgilor Români.

Ajuns la a 19-a ediție, UNDERCLOUD continuă demersul început de Chris Simion-Mercurian de a crea un spațiu de întâlnire pentru artiștii independenți și publicul lor. Formule și generații artistice diferite se întâlnesc într-o selecție care traversează dramaturgia contemporană, reinterpretarea textelor clasice, dansul, performance-ul și teatrul de animație.

Funny Games deschide festivalul, Chopin oferă acordurile de final

UNDERCLOUD 2026 debutează pe 2 noiembrie, de la ora 19.00, în Sala Mare a Teatrului Grivița 53, cu Funny Games, după filmul lui Michael Haneke, în regia lui Botond Nagy. Din distribuție fac parte Ofelia Popii, Ciprian Scurtea, Ștefan Radu / Eduard Păuna, Carol Ionescu / Vlad Pânzaru și Buse Ozgul / Alexandra Potter. Adaptarea de scenă și textele originale sunt semnate de Diana Nechit și Andrei C. Șerban, scenografia îi aparține lui Theodor Cristian Niculae, iar muzica originală și sound designul sunt semnate de Claudiu Urse. O familie ajunge într-o casă de vacanță în care totul pare familiar, dar foarte curând, normalitatea dorită se transformă într-un coșmar în care personajele alunecă fără să își dea seama. Într-un univers scenic auster și hipnotic, spectacolul transformă violența într-o întrebare existențială: care este punctul la care ai pune stop ororii la care asiști?

UNDERCLOUD 2026 se încheie pe 11 noiembrie, de la ora 20.00, în Sala Mare a Teatrului Grivița 53, cu Doamna Pylinska și secretul lui Chopin, după Éric-Emmanuel Schmitt, o producție a Teatrului Grivița 53, în regia și dramatizarea lui Chris Simion-Mercurian, cu Emilia Popescu și Luca Rusu. Scenografia este semnată de Iuliana Vîlsan, iar lighting designul de Ruxandra Ilie. Chris Simion-Mercurian propune un nou text sensibil, multifațeta al Éric-Emmanuel Schmitt, într-un spectacol despre muzică, întâlniri providențiale, șansă, căutare. Nu este o poveste despre muzică clasică, ci despre un fel special de a înțelege și simți lumea, de a te apropia, prin muzica lui Chopin, interpretată live, la esența ființei umane.

Ambele spectacole se desfășoară în afara competiției.

16 spectacole în competiția UNDERCLOUD

Competiția debutează cu Antigona (3 noiembrie, ora 19.00, Teatrul Grivița 53 – Sala Mare), producție unteatru, în regia și dramaturgia lui Alin Uberti, o monodramă cu Nicoleta Lefter. Antigona ei devine un simbol al libertății, al revoltei și al rezistenței în fața unui sistem care și-a pierdut autoritatea morală.

Raporturile de putere și felul în care adevărul se modifică în funcție de cel care îl spune se regăsesc și în spectacolul În capul tău (4 noiembrie, ora 19.00, Teatrul Dramaturgilor Români – sala „Iosif Naghiu”), adaptare după Oleanna de David Mamet, în regia lui Ovidiu Ivan, o producție Casa de Cultură „Mihai Ursachi” Iași & Asociația PinArt.

Corpul devine teritoriu al căutării interioare în Liminal – „Zgomotul din care tac” (4 noiembrie, ora 20.30, Teatrul Grivița 53 – Sala Mare), producție Asteria Movement. Dansul contemporan, acrobația aeriană, vocea live, muzica instrumentală și videoproiecția se întâlnesc într-un parcurs despre relația dintre corp, minte și suflet, despre zgomotul care ne împiedică uneori să ne auzim și despre fragilul moment al regăsirii.

Tot corpul și identitatea se află în centrul spectacolului Femina (5 noiembrie, ora 19.00, Teatrul Grivița 53 – Sala Mare), producție UNATC București, concept și coregrafie de Tamara Găgeatu. Feminitatea este văzută ca un teritoriu al experiențelor trăite, al relațiilor și al transformării continue, într-o construcție coregrafică ce pune față în față universul feminin și cel masculin.

În Jocuri în curtea din spate (5 noiembrie, ora 20.30, Teatrul Dramaturgilor Români – sala „Iosif Naghiu”), producție UNATC București, în regia Ioanei Barbu, violența și mecanismele ei sunt privite dintr-un alt unghi, printr-o poveste în care raporturile dintre oameni, responsabilitatea și perspectiva asupra adevărului obligă spectatorul să-și chestioneze propriile certitudini.

Umami (6 noiembrie, ora 19.00, Teatrul Dramaturgilor Români – sala „Iosif Naghiu”), producție a Asociației Hearth, scris și regizat de Teodora Savu, vorbește despre al cincilea gust greu de descris în cuvinte – gustul savorii, într-un spectacol ce își propune să vorbeacă despre dizabilitate fără victimizare, în timp ce Trap (6 noiembrie, ora 20.00, Teatrul Grivița 53 – Sala Mare), Queer Active Art Performance, o producție a Asociației O2G, în regia lui Bogdan Georgescu, aduce în discuție relația dintre control și adicție.

Călătoria de regăsire și acceptare a sinelui apare în Suflet de copil (7 noiembrie, ora 17.00, Teatrul Grivița 53 – Sala Studio), producție Alexandra Pribeagu și UNATC București, în regia Alexandrei Pribeagu, un one-woman show despre întoarcerea către propria copilărie și despre puterea pe care o putem recupera din amintire. Teatrul-dans, teatrul de obiecte, teatrul de umbre și animația se întâlnesc într-un spectacol în care adultul își permite, poate pentru prima dată, să-și asculte copilul interior.

Despre mecanismele prin care încercăm să fugim de noi înșine vorbește producție Point Hub, Menada (7 noiembrie, ora 18.00, Teatrul Dramaturgilor Români – sala „Iosif Naghiu”), text și regie de Teodora Savu, cu Victoria Raileanu – o comedie neagră despre frică, exces și evitare, despre toate modurile prin care încercăm să nu simțim ceea ce ne este cel mai greu să privim direct.

DREAMIN’ (8 noiembrie, ora 17.00, Teatrul Dramaturgilor Români – sala „Iosif Naghiu”), producție UNATC București, în regia și dramaturgia Carlei Oncescu, se întoarce la universul filmului California Dreamin’ de Cristian Nemescu, după scenariul semnat de Cristian Nemescu și Tudor Voican. La aproape două decenii distanță, visul colectiv nu mai este neapărat american sau european, iar spectacolul se întreabă ce a mai rămas din speranța unui viitor mai bun și ce se întâmplă atunci când „străinul” pătrunde în ograda noastră și ne obligă să ne privim altfel propria lume.

În mintea Aglajei (8 noiembrie, ora 19.00, Teatrul Grivița 53 – Sala Mare), producție a Departamentului de Artă Teatrală din cadrul Universității „Lucian Blaga” Sibiu, în regia și coregrafia Andreei Agapi și a Ralucăi Cristea, este inspirat din De ce fierbe copilul în mămăligă de Aglaja Veteranyi, vorbește, prin limbajul dansului contemporan, despre viață tumultuoasă a unei tinere crescute la circ, într-o familie neconvențională. Pescărușul de K. Treplev (8 noiembrie, ora 20.00, Teatrul Grivița 53 – Sala Studio), producție de confirmat, în regia lui Gabriel Scalschi, revizitează universul cehovian și îl privește din perspectiva unuia dintre personajele sale emblematice, un alter-ego al autorului și al tuturor artiștilor care au curajul de a simți neîmpliniri.

În Nu trebuie să cauți în toate lucrurile o latură practică (9 noiembrie, ora 19.00, Teatrul Dramaturgilor Români – sala „Iosif Naghiu”), producție CINETic – UNATC București, text de Sabina Balan, în regia lui Radu Crăciun, intimitatea și fragilitatea individuală capătă o dimensiune aparte prin povestea Anei Novac și prin materialele provenite din dosarul său de urmărire. Spectacolul explorează alienarea și invadarea intimității unei persoane aflate sub supraveghere, transformând documentul de arhivă în materie teatrală.

Mitul Medeei ajunge în prezent în Copiii Medeei (9 noiembrie, ora 20.00, Teatrul Grivița 53 – Sala Mare), producție a Departamentului de Artă Teatrală din cadrul Universității „Lucian Blaga” Sibiu, după textul lui Milo Rau, în regia lui Botond Nagy. O aparentă dezbatere între actori și public se transformă treptat într-o reconstituire a poveștii, iar granița dintre actor și personaj, teatru și realitate devine tot mai fragilă. Iubirea dusă la limită, crima și reacția privitorului în fața unor fapte greu de înțeles sunt puse în discuție fără răspunsuri confortabile.

Tot pe 10 noiembrie este prezentat Dezastre naturale (10 noiembrie, ora 19.00, Teatrul Grivița 53 – Sala Studio), producție Alexandru Buescu și Teatrul LUNI de la Green Hours, de Lauren Gunderson, în regia lui Alexandru Buescu, cu Fulvia Folosea – un spectacol care vorbește despre ceea ce se întâmplă atunci când frica devine o stare permanentă, iar supraviețuirea ajunge să înlocuiască sentimentul de siguranță.

Competiția se încheie cu Rostopasca (10 noiembrie, ora 20.30, Teatrul Grivița 53 – Sala Mare), spectacol-concert live, producție a Asociației Hearth, București, pe un text de Alex Tocilescu, în regia Monicăi Stoica. Din distribuție fac parte Răzvan Ionescu, Vlad Pânzaru, Cristian Robe, Costin Stăncioi, Mara Tătar și Georgiana Tițoiu. La sfârșitul anilor ’90, când artele vizuale românești păreau împărțite între tradiționaliști și adepții noilor tehnologii, grupul Rostopasca a intrat în peisaj cu umor, energie și o libertate provocatoare. Angela Bontaș, Alina Buga, Nicolae Comănescu, Dumitru Gorzo și Alina Pențac au transformat experimentul, jocul și ireverența în forme de expresie artistică, ajungând din atelierele UNARTE pe scene internaționale. Spectacolul recuperează această poveste a efervescenței postcomuniste și o readuce în prezent prin teatru și muzică live. Spectacol nerecomandat persoanelor sub 18 ani.